Système de mouvement à point orange

Demandez-moi : une étiquette courte pour le bouton d’ouverture, un mot-clé, un pourcentage pour le graphique, le texte de la dernière carte, une couleur d’accentuation et une musique avec un rythme clair.

Un court métrage d'animation 2D au format 16:9. Utilisez un fond blanc cassé chaleureux, des arrière-plans presque noirs, une typographie audacieuse et une touche d'orange vif. Le point orange relie chaque scène : il apparaît dans l'interface utilisateur, se transforme en point au-dessus d'une lettre, dessine un graphique en spirale, prend forme et réapparaît sur l'écran de fin. Un curseur rend le clic initial plus réaliste. Veillez à ce que le mouvement soit fluide et maîtrisé, avec de légers dépassements et sans temps mort.
Interdits: les séquences d'archives, les dégradés, les effets de lumière, les explosions de particules, les transitions aléatoires et les mouvements non liés à un élément déjà présent à l'écran.

Environ 15 secondes, avec un changement visuel à chaque temps fort.
Ouvrir : le curseur clique sur le bouton orange à côté de « Réduire le mouvement ». Les lettres se plient et se mettent en place jusqu’à ce qu’il ne reste plus que « Mouvement », avec le point orange au-dessus du « i ».
Au printemps : le point s’éloigne du mot et se stabilise sur un graphique. Sa trajectoire décrit un ressort, dépasse la cible et se fige à côté de la mention « +22 % ».
Forme : un point traverse une ligne, se transforme en un cercle orange et remplit le cadre. Un carré noir aux coins arrondis tourne à l’intérieur, puis s’étire pour former une pilule. La scène se réduit ensuite à un simple point orange sur fond noir.
Des mots comme « RESSOURCES », « DOUCE », « TYPE CINÉTIQUE », « 3D » et « SON » gravitent autour du point. Le cercle de texte s'ouvre sur un champ de minuscules points.
Révélation: le champ de demi-teintes s'étend et devient noir, révélant la carte finale: «Opus 5.5», «Concepteur de mouvement» et «0 images clés».
Retour : le point orange parcourt à nouveau la trame, le graphique et le bouton. Alignez la dernière image avec la première pour que la vidéo boucle correctement.

1. Un fichier HTML, 1920x1080 à 60 images/seconde. Calculer chaque élément visuel à partir du temps à l'intérieur de seek(t) : aucune transition CSS, aucun minuteur ni état conservé entre les images.
2. Utilisez des ressorts à expression analytique pour le mécanisme à bascule, le point rebondissant et le graphique. Tracez le graphique à partir de la même fonction de ressort qui déplace le point.
3. Animez chaque lettre individuellement pour la transformation « Réduire le mouvement » en « Mouvement ». Gardez le point orange attaché au « i » jusqu’à ce qu’il commence son saut.
4. Faites passer le cercle orange, le carré en rotation et la pilule dans différents états d'une même forme. Préservez leur position et leur mouvement lors de chaque transformation.
5. Placez les mots en orbite le long d'un chemin circulaire, puis déplacez leurs lettres vers l'extérieur pour remettre le cadre à la grille de demi-teintes.
6. Dessinez le tramage sous forme de grille de points dont la taille dépend du point orange. Laissez-le dépasser des bords du cadre avant de révéler la page de garde.
7. Synchronisez le clic, l'arrivée du point, le pic du graphique, les changements de forme et le titre final avec les temps mesurés. Affichez une image par temps pour vérifier le rythme avant l'exportation complète.

Le graphique et le point doivent suivre le même mouvement, sinon l'effet de ressort paraîtra artificiel. Conservez la même couleur orange dans toutes les scènes. Attribuez un timing différent au texte entrant et sortant pour éviter le chevauchement des lettres. Lorsqu'une forme remplit l'écran, étendez-la au-delà des quatre coins. Synchronisez le curseur, le point et la typographie dans la première et la dernière image pour éviter les saccades.

Demandez-moi les entrées, puis montrez-moi la carte rythmique et quatre images fixes (bascule, graphique, type cinétique, carte de fin) avant de créer la vidéo complète.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Extrait de poste @ultimaxbt.