Configuration: Film de lancement de produit style papier

Créez un court métrage d'animation de 15 secondes expliquant {{PRODUCT}}. HyperFrames + GSAP, sans voix off ni images.
Style : toile légère comme du papier, notes au feutre sur lesquelles on peut dessiner, physique réelle, caractères cinétiques imposants.
Des interrupteurs clairs/obscurs, une nouvelle idée toutes les 1,5 à 2 secondes, un son à chaque frappe.

COPIE : lire d’abord {{POSITIONING_DOCS}}. {{ONE_LINER}} Pour {{AUDIENCE}}. {{WHAT_IT_DOES}}
Nommez ce que le produit apprend, jamais l'abstraction.

RÈGLES
- Pas d'éléments graphiques (barre de défilement, timecode, fps, en-têtes). Pas de jargon d'animateur à l'écran.
(« écraser », « vaciller », « adoucir »…). Chaque mot s’adresse à l’acheteur.
- Aucun résultat inventé: pas de pourcentages, de multiplicateurs, de noms ou de chiffres de clients.
- N'utilisez jamais: {{BANNED_WORDS}}.
- Logo: marque réelle {{LOGO_FILE}} + " {{PRODUCT}} " en {{WORDMARK_FONT}}; jamais un fichier de logo encadré.

ARTISANAT
- Couleurs {{COLOR_CANVAS}} / {{COLOR_INK}} / {{COLOR_ACCENT_1}} / {{COLOR_ACCENT_2}}; notes dans le
accents; mode sombre = gris anthracite assorti à la palette.
- Polices {{BRAND_FONTS}}; Anton pour les caractères cinétiques; Attention à l'écriture manuscrite via stroke-dashoffset.
- Amorti réel, compression/étirement, décalage, chevauchement, effet pelure d'oignon, étalement, suivi. Vérifiez le
Insérer d'abord le registre HyperFrames. Définir chaque état initial à t=0 (sans risque de recherche) ; ne jamais masquer une sortie.
Un seul mouvement principal par transition; pas de poussée/glissement/rotation-balancement générique.
Musique par sections : la batterie s’abat sur l’interrupteur sombre et, pendant que la balle est en l’air, elle revient en arrière avec force.
Sur le texte et le logo. Effets sonores : craquements, gribouillis au stylo, sifflements, impact secondaire sur le logo. Licence CC0 ou générée.
uniquement ; sources de journalisation. Maître -14 LUFS, -2 dBTP, remesuré après encodage AAC.

Create a 15s motion-graphics film explaining {{PRODUCT}}. HyperFrames + GSAP, no voiceover, no footage.
Style: paper-light canvas, marker notes that draw on, real physics, huge kinetic type,
hard light/dark switches, a new idea every 1.5–2 s, a sound on every hit.

COPY: read {{POSITIONING_DOCS}} first. {{ONE_LINER}} For {{AUDIENCE}}. {{WHAT_IT_DOES}}
Name what the product learns, never the abstraction.

RULES
- No chrome (scrubber, timecode, fps, headers). No animator jargon on screen
  ("squash", "stagger", "easing"...). Every word speaks to the buyer.
- No invented results: no %, multipliers, customer names or figures.
- Never use: {{BANNED_WORDS}}.
- Logo: real mark {{LOGO_FILE}} + "{{PRODUCT}}" in {{WORDMARK_FONT}}; never a boxed logo file.

CRAFT
- Colours {{COLOR_CANVAS}} / {{COLOR_INK}} / {{COLOR_ACCENT_1}} / {{COLOR_ACCENT_2}}; notes in the
  accents; dark mode = charcoal matching the palette.
- Fonts {{BRAND_FONTS}}; Anton for kinetic type; Caveat handwriting via stroke-dashoffset.
- Real easing, squash/stretch, stagger, overlap, onion skin, smear, follow-through. Check the
  HyperFrames registry first. Set every from-state at t=0 (seek-safe); never cover an exit.
  One primary move per transition; no generic push/slide/rotate-swing.
- Music in sections: drums drop on the dark switch and while the ball is airborne, slam back
  on the type and the logo. SFX: pops, pen scribbles, whooshes, logo sub-hit. CC0 or generated
  only; log sources. Master -14 LUFS, -2 dBTP, re-measured after AAC encode.

Extrait de poste @ik_builds.