Configurarea: Sistem de mișcare cu puncte portocalii

Cere-mi: o etichetă scurtă pentru comutatorul de deschidere, un cuvânt cheie, un procent pentru grafic, textul pentru cardul final, o culoare de accent și o piesă cu un ritm clar.

Un film de design animat 2D în format 16:9. Folosește o pânză caldă de culoare alb-gălbuie, fundaluri aproape negre, tipografie îndrăzneață și un accent portocaliu viu. Punctul portocaliu conectează fiecare scenă: începe în interfața cu utilizatorul, devine punctul de deasupra unei litere, trasează un grafic cu arc, crește într-o formă și revine pe cardul final. Un cursor face ca clicul de deschidere să pară real. Păstrează mișcarea clară și controlată, cu mici depășiri ale arcului și fără timpi morți.
Interzise: imagini de stoc, gradienți, străluciri, explozii de particule, tranziții aleatorii și mișcare care nu este conectată la un element deja prezent pe ecran.

În jur de 15 secunde, cu o schimbare vizuală la fiecare bătaie majoră.
Deschidere: un cursor face clic pe comutatorul portocaliu de lângă „Reduce Motion” (Reduce mișcare). Literele se îndoaie și se mișcă la locul lor până când rămâne doar „Motion” (Mișcare), cu punctul portocaliu deasupra lui „i”.
Arc: punctul sare departe de cuvânt și aterizează pe un grafic. Traiectoria sa atrage un răspuns de arc, depășește ținta și se stabilește lângă un indicator „+22%”.
Formă: punctul traversează o linie, crește într-un cerc portocaliu și umple cadrul. Un pătrat negru rotunjit se rotește în interiorul lui, apoi se întinde într-o pilulă. Scena se contractă într-un singur punct portocaliu pe negru.
Tip: cuvinte precum „ARCOURI”, „RELAXARE”, „TIP CINETIC”, „3D” și „SUNET” orbitează punctul. Cercul de tip se deschide într-un câmp de puncte minuscule.
Revelare: câmpul semiton se extinde și se transformă în negru, dezvăluind cardul final: „ Opus 5.5 ”, „Designer de mișcare” și „0 cadre cheie”.
Revenire: punctul portocaliu se mișcă înapoi prin semiton, grafic și comută. Potrivește ultimul cadru cu primul, astfel încât videoclipul să se repete corect.

1. Un fișier HTML, 1920x1080 la 60fps. Calculați fiecare element vizual de la momentul respectiv în seek(t): fără tranziții CSS, temporizatoare sau stări transmise între cadre.
2. Folosiți arcuri închise pentru comutator, punct oscilant și grafic. Desenați graficul folosind aceeași funcție a arcului care mișcă punctul.
3. Animați literele individual pentru transformarea „Reduce Motion” în „Motion”. Mențineți punctul portocaliu atașat de „i” până când acesta începe să sară.
4. Transformă cercul portocaliu, pătratul rotativ și pilula în stări diferite ale aceleiași forme. Păstrează-i poziția și mișcarea la fiecare transformare.
5. Plasați cuvintele care orbitează de-a lungul unei traiectorii circulare, apoi mutați literele lor în exterior pentru a transfera cadrul grilei de semitonuri.
6. Desenați semitonul ca o grilă de puncte ale căror dimensiuni corespund punctului portocaliu. Lăsați-l să crească dincolo de marginile cadrului înainte de a dezvălui cartonașul de la capăt.
7. Sincronizați clicul, aterizarea punctului, vârful graficului, modificările de formă și titlul final cu bătăile măsurate. Randați câte un cadru per bătaie pentru a verifica ritmul înainte de exportul complet.

Graficul și punctul trebuie să urmeze aceeași mișcare, altfel arcul va părea fals. Păstrați accentul portocaliu consistent în fiecare scenă. Dați textului trimis și celui primit sincronizare separată, astfel încât literele să nu se suprapună. Când o formă umple ecranul, scalați-o dincolo de toate cele patru colțuri. Potriviți cursorul, punctul și tipografia în primul și ultimul cadru pentru a evita o sacadare în buclă.

Cere-mi informațiile, apoi arată-mi harta ritmului și patru imagini statice (comutare, grafic, tip kinetic, card de final) înainte de a construi videoclipul complet.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Îndemn preluat de la post @ultimaxbt.