Configurando: Sistema de movimento de ponto laranja

Solicite: um rótulo curto para o botão de abertura, uma palavra-chave principal, uma porcentagem para o gráfico, o texto para o cartão final, uma cor de destaque e uma faixa com uma batida clara.

Um filme de motion design 2D em formato 16:9. Utilize um fundo branco quente, quase preto, tipografia marcante e um toque vibrante de laranja. O ponto laranja conecta todas as cenas: ele surge na interface do usuário, se transforma no ponto sobre uma letra, traça um gráfico de mola, cresce até formar uma figura e retorna na tela final. Um cursor torna o clique inicial mais realista. Mantenha o movimento preciso e controlado, com pequenas ultrapassagens da mola e sem tempo morto.
Proibido: imagens de arquivo, gradientes, brilhos, explosões de partículas, transições aleatórias e movimentos que não estejam conectados a um elemento já presente na tela.

Aproximadamente 15 segundos, com uma mudança visual a cada batida principal.
Abrir: o cursor clica no botão laranja ao lado de "Reduzir Movimento". As letras se dobram e se movem para o lugar até que apenas "Movimento" permaneça, com o ponto laranja acima do "i".
Mola: o ponto salta da palavra e aterrissa em um gráfico. Sua trajetória descreve uma resposta em forma de mola, ultrapassa o alvo e se estabiliza ao lado da indicação "+22%".
Forma: o ponto atravessa uma linha, cresce até se tornar um círculo laranja e preenche o quadro. Um quadrado preto arredondado gira dentro dele e, em seguida, se estica até formar uma pílula. A cena se contrai para um único ponto laranja sobre fundo preto.
Tipografia: palavras como "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" orbitam o ponto. O círculo de texto se abre em um campo de minúsculos pontos.
Revelação: o campo de meio-tom se expande e vira para preto, revelando o cartão final: " Opus 5.5 ", "Designer de movimento" e "0 quadros-chave".
Retorno: o ponto laranja percorre novamente o meio-tom, o gráfico e a alternância. Ajuste o último quadro ao primeiro para que o vídeo seja reproduzido em loop sem problemas.

1. Um arquivo HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcule cada visual a partir do tempo dentro de seek(t): sem transições CSS, temporizadores ou estado mantido entre os quadros.
2. Use molas de forma fechada para o interruptor, o ponto saltitante e o gráfico. Desenhe o gráfico a partir da mesma função de mola que move o ponto.
3. Anime as letras individualmente para a transformação "Reduzir Movimento" em "Movimento". Mantenha o ponto laranja anexado ao "i" até que ele comece seu salto.
4. Faça com que o círculo laranja, o quadrado giratório e a pílula tenham diferentes estados da mesma forma. Preserve sua posição e movimento em cada transformação.
5. Posicione as palavras em órbita ao longo de um caminho circular e, em seguida, mova as letras para fora para transferir a moldura para a grade de meio-tom.
6. Desenhe o meio-tom como uma grade de pontos cujos tamanhos correspondam ao ponto laranja. Deixe-o ultrapassar as bordas da moldura antes de revelar o cartão final.
7. Sincronize o clique, a aterrissagem do ponto, o pico do gráfico, as mudanças de forma e o título final com as batidas medidas. Renderize um quadro por batida para verificar o ritmo antes da exportação completa.

O gráfico e o ponto devem seguir o mesmo movimento, caso contrário, a animação parecerá artificial. Mantenha o tom laranja consistente em todas as cenas. Defina tempos de exibição diferentes para o texto de entrada e o de saída, para que as letras não se sobreponham. Quando uma forma preencher a tela, redimensione-a para além dos quatro cantos. Alinhe o cursor, o ponto e a tipografia no primeiro e no último quadro para evitar travamentos na animação.

Peça-me as entradas, depois mostre-me o mapa da batida e quatro imagens estáticas (alternar, gráfico, tipo cinético, tela final) antes de criar o vídeo completo.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Prompt retirado de publicar @ultimaxbt.