Impostazione: Sistema di movimento a punti arancioni

Chiedimi: una breve etichetta per l'interruttore iniziale, una parola chiave, una percentuale per il grafico, il testo per la scheda finale, un colore di accento e una traccia con un ritmo chiaro.

Un cortometraggio di motion design 2D in formato 16:9. Utilizza una base color bianco sporco caldo, sfondi quasi neri, una tipografia audace e un vivace accento arancione. Il punto arancione collega tutte le scene: inizia nell'interfaccia utente, diventa il punto sopra una lettera, traccia un grafico a molla, si espande in una forma e ritorna nella schermata finale. Un cursore rende realistico il clic iniziale. Mantieni il movimento nitido e controllato, con piccoli overshoot della molla e senza tempi morti.
Vietato: filmati di repertorio, sfumature, bagliori, esplosioni di particelle, transizioni casuali e movimenti non collegati a un elemento già presente sullo schermo.

Circa 15 secondi, con un cambiamento visivo ad ogni battito principale.
Apri: il cursore clicca sull'interruttore arancione accanto a "Riduci movimento". Le lettere si piegano e si spostano nella posizione corretta finché non rimane solo "Motion", con il punto arancione sopra la "i".
Primavera: il punto salta via dalla parola e atterra su un grafico. Il suo percorso disegna una reazione a molla, supera il bersaglio e si ferma accanto alla dicitura "+22%".
Forma: il punto si snoda lungo una linea, si espande in un cerchio arancione e riempie l'inquadratura. Un quadrato nero arrotondato ruota al suo interno, poi si allunga fino a diventare una pillola. La scena si riduce a un singolo punto arancione su sfondo nero.
Tipo: parole come "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" orbitano attorno al punto. Il cerchio di testo si apre in un campo di minuscoli punti.
Rivelazione: il campo mezzatinta si espande e si capovolge diventando nero, rivelando la scheda finale: " Opus 5.5 ", "Motion designer." e "0 keyframes".
Ritorno: il punto arancione si sposta indietro attraverso la retinatura, il grafico e l'interruttore. Fai corrispondere l'ultimo fotogramma al primo in modo che il video si ripeta senza interruzioni.

1. Un file HTML, 1920x1080 a 60 fps. Calcola ogni elemento visivo dal tempo all'interno di seek(t): nessuna transizione CSS, timer o stato mantenuto tra i fotogrammi.
2. Utilizzare molle in forma chiusa per l'interruttore, il punto che rimbalza e il grafico. Disegnare il grafico utilizzando la stessa funzione a molla che muove il punto.
3. Anima le lettere singolarmente per la trasformazione da "Riduci movimento" a "Movimento". Mantieni il punto arancione attaccato alla "i" finché non inizia il suo salto.
4. Trasforma il cerchio arancione, il quadrato rotante e la pillola in diversi stati della stessa forma. Mantieni la loro posizione e il loro movimento durante ogni trasformazione.
5. Posiziona le parole in orbita lungo un percorso circolare, quindi sposta le lettere verso l'esterno per consegnare la cornice alla griglia a mezzitoni.
6. Disegna la retinatura come una griglia di punti le cui dimensioni corrispondono al punto arancione. Lascia che si estenda oltre i bordi della cornice prima di rivelare la carta finale.
7. Sincronizza il clic, l'atterraggio del punto, il picco del grafico, i cambiamenti di forma e il titolo finale con i battiti misurati. Esegui il rendering di un fotogramma per battito per verificare il ritmo prima dell'esportazione completa.

Il grafico e il punto devono seguire lo stesso movimento, altrimenti la molla sembrerà finta. Mantieni l'accento arancione uniforme in ogni scena. Assegna tempi diversi al testo in entrata e in uscita, in modo che le lettere non si sovrappongano. Quando una forma riempie lo schermo, ridimensionala oltre tutti e quattro gli angoli. Fai in modo che il cursore, il punto e la tipografia coincidano nel primo e nell'ultimo fotogramma per evitare un effetto di interruzione.

Chiedimi gli input, poi mostrami la mappa ritmica e quattro immagini fisse (interruttore, grafico, tipo cinetico, schermata finale) prima di creare il video completo.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Suggerimento tratto da inviare @ultimaxbt.