Narancssárga pontmozgás-rendszer

Kérj tőlem: egy rövid címkét a nyitó kapcsolóhoz, egy fő szót, egy százalékot a grafikonhoz, a szöveget a zárókártyához, egy hangsúlyszínt és egy tiszta ütemű számot.

Egy 2D-s mozgásdizájn film 16:9-es képarányban. Meleg, törtfehér vásznat, közel fekete hátteret, merész tipográfiát és egy élénk narancssárga díszítést használj. A narancssárga pont összeköti az összes jelenetet: a felhasználói felületen kezdődik, egy betű feletti ponttá alakul, egy rugós grafikont rajzol ki, formává növekszik, és visszatér a zárókártyára. A kurzor valósághűvé teszi a nyitó kattintást. Tartsd a mozgást élesen és kontrolláltan, kis rugós túllendülésekkel és holtidő nélkül.
Tiltott: stock videók, színátmenetek, ragyogások, részecskekitörések, véletlenszerű átmenetek és olyan mozgás, amely nem kapcsolódik a képernyőn már látható elemhez.

Körülbelül 15 másodperc, minden nagyobb ütemnél vizuális változással.
Megnyitás: a kurzor a „Mozgás csökkentése” melletti narancssárga kapcsolóra kattint. A betűk meghajlanak és a helyükre mozdulnak, amíg csak a „Mozgás” marad, a narancssárga ponttal az „i” felett.
Rugó: a pont elrugaszkodik a szótól, és egy grafikonon landol. Az útvonala egy rugós választ rajzol ki, túllő a célon, és egy "+22%" felirat mellett állapodik meg.
Alak: a pont áthalad egy vonalon, narancssárga körré növekszik, és kitölti a képet. Egy fekete, lekerekített négyzet forog benne, majd tablettává nyúlik. A jelenet egyetlen narancssárga ponttá húzódik össze a fekete alapon.
Gépelés: olyan szavak, mint a „SPRINGS”, „EASING”, „KINETIC TYPE”, „3D” és „SOUND” keringenek a pont körül. A betűkör apró pontok mezőjévé torkollik.
Felfedés: a félárnyék mező kitágul és feketére vált, felfedve az utolsó kártyát: „ Opus 5.5 ”, „Motion designer.” és „0 kulcsképkocka”.
Vissza: a narancssárga pont visszafelé mozog a félárnyékon, a grafikonon és a váltáson keresztül. Az utolsó képkockát illessze az elsőhöz, hogy a videó tisztán ismétlődjön.

1. Egy HTML fájl, 1920x1080, 60 fps. Minden vizuális elem kiszámítása a seek(t) függvényen belüli időből: nincsenek CSS átmenetek, időzítők vagy állapotátvitel a képkockák között.
2. Használj zárt alakú rugókat a billenőkapcsolóhoz, a pattogó ponthoz és a grafikonhoz. Rajzold meg a grafikont ugyanabból a rugófüggvényből, amelyik a pontot mozgatja.
3. Animáld a betűket egyenként a „Mozgás csökkentése” „Mozgás” transzformációhoz. Tartsd a narancssárga pontot az „i”-hez rögzítve, amíg az ugrást nem kezd.
4. Alakítsd át a narancssárga kört, a forgó négyzetet és az azonos alakú különböző állapotokat. Őrizd meg a helyzetét és a mozgását minden átalakítás során.
5. Helyezd el a keringő szavakat egy kör alakú pályán, majd told a betűiket kifelé, hogy a keretet átadd a félárnyalatos rácsnak.
6. Rajzold meg a félárnyékot egy rácsként, amelynek méretei a narancssárga pontnak felelnek meg. Hagyd, hogy a pont túlnőjön a keret szélein, mielőtt felfednéd a zárókártyát.
7. Szinkronizálja a kattintást, a pont érkezését, a grafikon csúcspontját, az alakváltozásokat és a végső címet a mért ütemekhez. Rendereljen egy képkockát ütemenként a teljes exportálás előtti ütem ellenőrzéséhez.

A grafikonnak és a pontnak ugyanazt a mozgást kell követnie, különben a rugó műhatást kelt. A narancssárga hangsúly minden jelenetben egységes maradjon. A kimenő és bejövő szövegnek külön időzítést adj meg, hogy a betűk ne fedjék át egymást. Amikor egy alakzat kitölti a képernyőt, méretezd át mind a négy sarkon túlra. Az első és az utolsó képkockában párosítsd a kurzort, a pontot és a tipográfiát, hogy elkerüld a folyamatos képtörést.

Kérdezd meg a bemeneteket, majd mutasd meg az ütemtérképet és négy állóképet (váltó, grafikon, kinetikus típus, végkártya), mielőtt elkészítenéd a teljes videót.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Prompt innen származik posta @ultimaxbt.