Система за движение с оранжева точка

Поискайте ме за: кратък етикет за началния превключвател, една ключова дума, процент за графиката, текст за последната карта, един акцентен цвят и песен с ясен ритъм.

2D филм за моушън дизайн в 16:9. Използвайте топло, почти черно платно, почти черен фон, смела типография и един ярък оранжев акцент. Оранжевата точка свързва всяка сцена: тя започва в потребителския интерфейс, превръща се в точка над буква, проследява пружинна графика, разраства се във форма и се връща на крайната карта. Курсорът прави началното щракване да изглежда реалистично. Поддържайте движението рязко и контролирано, с малки пружинни прескачания и без задържане.
Забранени: стокови кадри, градиенти, сияния, изблици на частици, произволни преходи и движение, което не е свързано с елемент, който вече е на екрана.

Около 15 секунди, с визуална промяна на всеки основен такт.
Отваряне: курсорът щраква върху оранжевия превключвател до „Намаляване на движението“. Буквите се огъват и се местят на мястото си, докато остане само „Движение“ с оранжевата точка над „i“.
Пружина: точката отскача от думата и се озовава върху графика. Пътят ѝ рисува пружинен отговор, прескача целта и се установява до извикване „+22%“.
Форма: точката се изстрелва през линия, разраства се в оранжев кръг и запълва кадъра. Черен заоблен квадрат се завърта вътре в нея, след което се разтяга в хапче. Сцената се свива до една оранжева точка върху черно.
Тип: думи като „ПРУЖИНИ“, „ОБЛЕКЧАВАНЕ“, „КИНЕТИЧЕН ТИП“, „3D“ и „ЗВУК“ обикалят около точката. Кръгът от тип се отваря в поле от малки точки.
Разкриване: полутоновото поле се разширява и става черно, разкривайки последната карта: „ Opus 5.5 “, „Motion designer.“ и „0 keyframes“.
Връщане: оранжевата точка се връща назад през полутона, графиката и превключвателя. Съчетайте последния кадър с първия, така че видеото да се повтаря чисто.

1. Един HTML файл, 1920x1080 при 60 кадъра в секунда. Изчислете всяко визуално изображение от времето вътре в seek(t): без CSS преходи, таймери или пренасяне на състояние между кадрите.
2. Използвайте пружини със затворена форма за превключвателя, подскачащата точка и графиката. Начертайте графиката от същата функция на пружината, която движи точката.
3. Анимирайте буквите поотделно за трансформацията „Намаляване на движението“ в „Движение“. Дръжте оранжевата точка прикрепена към „i“, докато започне да скача.
4. Направете оранжевия кръг, въртящ се квадрат и хапче с различни състояния с еднаква форма. Запазете позицията и движението му по време на всяка трансформация.
5. Поставете думите в орбита по кръгова траектория, след което преместете буквите им навън, за да предадете рамката на полутоновата мрежа.
6. Начертайте полутона като мрежа от точки, чиито размери съответстват на оранжевата точка. Оставете го да расте отвъд краищата на рамката, преди да разкриете крайната карта.
7. Синхронизирайте щракването, приземяването на точката, пика на графиката, промените във формата и крайното заглавие с измерените удари. Рендирайте по един кадър на удар, за да проверите темпото преди пълното експортиране.

Графиката и точката трябва да следват едно и също движение, в противен случай пружината ще изглежда фалшива. Поддържайте оранжевия акцент еднакъв във всяка сцена. Дайте отделно време на входящия и изходящия текст, така че буквите да не се припокриват. Когато дадена фигура запълни екрана, мащабирайте я и през четирите ъгъла. Съчетайте курсора, точката и типографията в първия и последния кадър, за да избегнете заекване в цикъла.

Попитай ме за входните данни, след което ми покажи картата на ритъма и четири кадъра (превключвател, графика, кинетичен тип, крайна карта), преди да изградиш пълното видео.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Подкана, взета от пост @ultimaxbt.