Konfigurera: Orange prickrörelsesystem

Be mig om: en kort etikett för den inledande växlingsknappen, ett huvudord, en procentandel för grafen, texten för det sista kortet, en accentfärg och ett spår med ett tydligt beat.

En 2D-rörelsedesignfilm i 16:9. Använd en varm, vit duk, nästan svarta bakgrunder, djärv typografi och en livfull orange accent. Den orange pricken binder samman varje scen: den börjar i användargränssnittet, blir pricken över en bokstav, ritar en fjädergraf, växer till en form och återkommer på slutkortet. En markör gör att det inledande klicket känns verkligt. Håll rörelsen skarp och kontrollerad, med små fjäderöversvängningar och ingen dödtid.
Förbjudet: arkivmaterial, gradienter, glöd, partikelutbrott, slumpmässiga övergångar och rörelse som inte är kopplad till ett element som redan finns på skärmen.

Cirka 15 sekunder, med en visuell förändring vid varje större taktslag.
Öppna: en markör klickar på den orangefärgade knappen bredvid "Minska rörelse". Bokstäverna böjs och flyttas på plats tills endast "Rörelse" återstår, med den orangefärgade pricken ovanför "i".
Fjäder: punkten hoppar bort från ordet och landar på en graf. Dess bana ritar ett fjädersvar, skjuter över målet och stannar bredvid en "+22%"-anrop.
Form: pricken skjuter ut över en linje, växer till en orange cirkel och fyller ut bilden. En svart rundad fyrkant roterar inuti den och sträcker sig sedan ut till ett piller. Scenen krymper till en enda orange prick på svart.
Text: ord som "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" och "SOUND" kretsar runt punkten. Textcirkeln öppnar sig till ett fält av små prickar.
Visa: rasterfältet expanderar och blir svart, vilket avslöjar det sista kortet: " Opus 5.5 ", "Rörelsedesigner" och "0 nyckelbilder".
Retur: den orange pricken flyttas bakåt genom rastertonen, grafen och växlingen. Matcha den sista bildrutan med den första så att videon loopas rent.

1. En HTML fil, 1920x1080 vid 60fps. Beräkna varje visuellt element utifrån tiden inuti seek(t): inga CSS övergångar, timers eller tillstånd som överförs mellan bildrutor.
2. Använd slutna fjädrar för vippmekanismen, den studsande punkten och grafen. Rita grafen från samma fjäderfunktion som flyttar punkten.
3. Animera bokstäverna individuellt för transformationen "Reducera rörelse" till "Rörelse". Håll den orange pricken fäst vid "i" tills den börjar hoppa.
4. Gör den orange cirkeln, den roterande fyrkanten och pillret i olika tillstånd av samma form. Behåll dess position och rörelse genom varje transformation.
5. Placera de kretsande orden längs en cirkulär bana och flytta sedan deras bokstäver utåt för att överlämna ramen till rasterrutnätet.
6. Rita rastertonen som ett rutnät av punkter vars storlek motsvarar den orange pricken. Låt den växa förbi ramens kanter innan du visar slutkortet.
7. Synkronisera klick, punktlandning, graftopp, formförändringar och slutgiltig titel med uppmätta slag. Rendera en bildruta per slag för att kontrollera tempot innan den fullständiga exporten.

Grafen och punkten måste följa samma rörelse, annars kommer fjädern att kännas falsk. Håll den orangea accenten konsekvent i varje scen. Ge utgående och inkommande text separat timing så att bokstäverna inte överlappar varandra. När en form fyller skärmen, skala den förbi alla fyra hörnen. Matcha markören, punkten och typografin i den första och sista bildrutan för att undvika loop-stackning.

Be mig om inputen, visa mig sedan taktkartan och fyra stillbilder (växla, graf, kinetisk typ, slutkort) innan du bygger hela videon.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Uppmaning hämtad från posta @ultimaxbt.