Oppsett: Oransje prikkbevegelsessystem

Be meg om: en kort etikett for åpningsknappen, ett hovedord, en prosentandel for grafen, teksten for det siste kortet, én aksentfarge og et spor med en tydelig takt.

En 2D-film med bevegelsesdesign i 16:9. Bruk et varmt, off-white lerret, nesten svarte bakgrunner, dristig typografi og en livlig oransje aksent. Den oransje prikken forbinder hver scene: den starter i brukergrensesnittet, blir prikken over en bokstav, tegner en fjærgraf, vokser til en form og returnerer på sluttkortet. En markør gjør at åpningsklikket føles ekte. Hold bevegelsen skarp og kontrollert, med små fjæroverskridelser og ingen dødtid.
Utestengt: arkivopptak, gradienter, glød, partikkelutbrudd, tilfeldige overganger og bevegelse som ikke er koblet til et element som allerede er på skjermen.

Rundt 15 sekunder, med en visuell endring på hvert større taktslag.
Åpne: En markør klikker på den oransje veksleknappen ved siden av «Reduser bevegelse». Bokstavene bøyes og flyttes på plass til bare «Bevegelse» gjenstår, med den oransje prikken over «i»-en.
Fjær: Prikken hopper bort fra ordet og lander på en graf. Banen tegner en fjærrespons, skyter over målet og lander ved siden av en "+22%"-utrop.
Form: Prikken skyter over en linje, vokser til en oransje sirkel og fyller rammen. En svart avrundet firkant roterer inni den, og strekker seg deretter til en pille. Scenen trekker seg sammen til en enkelt oransje prikk på svart.
Tekst: ord som «SPRINGS», «EASING», «KINETIC TYPE», «3D» og «SOUND» går i bane rundt prikken. Sirkelen av tekst åpner seg til et felt med små prikker.
Avslør: Halvtonefeltet utvides og blir svart, og avslører det siste kortet: «Opus 5.5», «Bevegelsesdesigner» og «0 nøkkelbilder».
Retur: Den oransje prikken beveger seg tilbake gjennom halvtonen, grafen og veksleknappen. Tilpass det siste bildet til det første slik at videoen går i en ren loop.

1. Én HTML fil, 1920x1080 ved 60 fps. Beregn alle visuelle elementer fra tid i seek(t): ingen CSS overganger, tidtakere eller tilstand mellom rammer.
2. Bruk lukkede fjærer for vippemekanismen, den hoppende prikken og grafen. Tegn grafen fra den samme fjærfunksjonen som beveger prikken.
3. Animer bokstavene individuelt for transformasjonen «Reduser bevegelse» til «Bevegelse». Hold den oransje prikken festet til «i»-en til den begynner å hoppe.
4. Lag den oransje sirkelen, det roterende kvadratet og pillen i forskjellige tilstander av samme form. Bevar posisjonen og bevegelsen gjennom hver transformasjon.
5. Plasser de kretsende ordene langs en sirkulær bane, og flytt deretter bokstavene utover for å overføre rammen til rasternettet.
6. Tegn rasteren som et rutenett med prikker med størrelser som samsvarer med den oransje prikken. La den vokse forbi rammekantene før du avslører sluttkortet.
7. Synkroniser klikket, punktlandingen, graftopp, formendringer og den endelige tittelen med målte slag. Render én ramme per slag for å sjekke tempoet før full eksport.

Grafen og prikken må følge samme bevegelse, ellers vil fjæren føles falsk. Hold den oransje aksenten konsistent i hver scene. Gi utgående og innkommende tekst separat timing slik at bokstavene ikke overlapper hverandre. Når en form fyller skjermen, skaler den forbi alle fire hjørner. Match markøren, prikken og typografien i første og siste bilde for å unngå løkkehakking.

Spør meg om inndataene, og vis meg deretter taktkartet og fire stillbilder (veksle, graf, kinetisk type, sluttkort) før du bygger hele videoen.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Spørsmål hentet fra stolpe @ultimaxbt.