Oranža punktu kustības sistēma

Palūdziet man: īsu aprakstu sākuma pārslēgam, vienu galveno vārdu, procentuālo daļu grafikam, tekstu noslēguma kartei, vienu akcenta krāsu un dziesmu ar skaidru ritmu.

2D kustību dizaina filma 16:9 formātā. Izmantojiet silti gandrīz baltu audeklu, gandrīz melnu fonu, treknu tipogrāfiju un vienu spilgti oranžu akcentu. Oranžais punkts savieno katru ainu: tas sākas lietotāja saskarnē, kļūst par punktu virs burta, veido atsperes grafiku, pāraug formā un atgriežas noslēguma kartītē. Kursors padara sākuma klikšķi reālistisku. Saglabājiet kustību asu un kontrolētu, ar nelielām atsperes pārslodzēm un bez dīkstāves.
Aizliegts: arhīva videoieraksts, gradienti, spīdums, daļiņu uzliesmojumi, nejaušas pārejas un kustība, kas nav saistīta ar jau ekrānā redzamu elementu.

Apmēram 15 sekundes, ar vizuālām izmaiņām katrā galvenajā sitienā.
Atvērt: kursors noklikšķina uz oranžā slēdža blakus "Samazināt kustību". Burti saliecas un pārvietojas savā vietā, līdz paliek tikai "Kustība" ar oranžo punktu virs "i".
Atspere: punkts aizlec prom no vārda un apstājas uz grafika. Tā trajektorija uzzīmē atsperes reakciju, pāršauj mērķi un apstājas blakus norādei "+22%".
Forma: punkts šķērso līniju, pāraug oranžā aplī un aizpilda kadru. Tajā rotē melns, noapaļots kvadrāts, pēc tam izstiepjas, veidojot tableti. Aina saraujas līdz vienam oranžam punktam uz melna fona.
Raksts: ap punktu riņķo tādi vārdi kā "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" un "SOUND". Raksta aplis atveras sīku punktu laukā.
Atklāt: pustoņu lauks izplešas un kļūst melns, atklājot pēdējo karti: " Opus 5.5 ", "Kustību dizainers" un "0 atslēgas kadri".
Atgriešanās: oranžais punkts pārvietojas atpakaļ pa pustoņu, grafiku un pārslēgšanu. Pielāgojiet pēdējo kadru pirmajam, lai video cilpa būtu skaidra.

1. Viens HTML fails, 1920x1080, 60 kadri/s. Katra vizuālā informācija tiek aprēķināta no laika seek(t) iekšpusē: starp kadriem netiek pārnestas CSS pārejas, taimeri vai stāvokļi.
2. Pārslēgšanas elementam, atlecošajam punktam un grafikam izmantojiet slēgtas formas atsperes. Uzzīmējiet grafiku no tās pašas atsperes funkcijas, kas pārvieto punktu.
3. Animējiet burtus atsevišķi, lai veiktu transformāciju "Samazināt kustību" uz "Kustība". Turiet oranžo punktu piestiprinātu pie "i", līdz tas sāk lēcienu.
4. Izveidojiet oranžo apli, rotējošu kvadrātu un veidojiet vienādas formas dažādus stāvokļus. Saglabājiet tā pozīciju un kustību katras transformācijas laikā.
5. Novietojiet riņķojošos vārdus pa apļveida trajektoriju un pēc tam pārvietojiet to burtus uz āru, lai rāmi nodotu pustoņu režģim.
6. Uzzīmējiet pustonus kā punktu režģi, kuru izmēri atbilst oranžajam punktam. Ļaujiet tam izaugt ārpus rāmja malām, pirms atklājat gala kartiņu.
7. Sinhronizējiet klikšķi, punkta nosēšanos, grafika maksimumu, formas izmaiņas un galīgo nosaukumu ar izmērītajiem sitieniem. Pirms pilnīgas eksportēšanas renderējiet vienu kadru katram sitienam, lai pārbaudītu tempu.

Diagrammai un punktam jāseko vienai un tai pašai kustībai, pretējā gadījumā atspere šķitīs mākslīga. Saglabājiet oranžo akcentu vienādu visās ainās. Nodrošiniet izejošā un ienākošā teksta atsevišķu laiku, lai burti nepārklātos. Kad forma aizpilda ekrānu, mērogojiet to ārpus visiem četriem stūriem. Saskaņojiet kursoru, punktu un tipogrāfiju pirmajā un pēdējā kadrā, lai izvairītos no cilpas raustīšanās.

Palūdz man ievades datus, pēc tam parādi man ritma karti un četrus kadrus (pārslēgšanas pogu, grafiku, kinētisko tipu, beigu karti), pirms veido pilnu video.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Uzvedne ņemta no pasts @ultimaxbt.