Uppsetning: Appelsínugult punktahreyfikerfi

Biddu mig um: stuttan merkimiða fyrir opnunarrofann, eitt aðalorð, prósentu fyrir grafið, texta fyrir lokakortið, einn áherslulit og lag með skýrum takti.

Tvívíddar kvikmynd með hreyfimyndum í 16:9 hlutföllum. Notið hlýjan, beinhvítan striga, nærri svartan bakgrunn, djörf leturgerð og einn skæran appelsínugulan hreim. Appelsínuguli punkturinn tengir saman hverja senu: hann byrjar í notendaviðmótinu, verður að punkti yfir bókstaf, teiknar fjaðurgraf, vex í form og kemur aftur á lokaspjaldinu. Bendill gerir upphafssmellinn raunverulegan. Haldið hreyfingunni skarpri og stýrðri, með litlum fjaðurframskotum og engum dauðum tíma.
Bannað: myndefni, litbrigði, glóa, agnasprengingar, handahófskenndar breytingar og hreyfing sem tengist ekki þætti sem er þegar á skjánum.

Um það bil 15 sekúndur, með sjónrænum breytingum á hverjum stórum takti.
Opna: Bendillinn smellir á appelsínugula rofann við hliðina á „Minnka hreyfingu“. Stafirnir beygja sig og færa sig á sinn stað þar til aðeins „Hreyfing“ er eftir, með appelsínugulan punkt fyrir ofan „i“-ið.
Vor: Punkturinn hoppar frá orðinu og lendir á grafi. Leið hans teiknar upp vorviðbrögð, fer fram úr markinu og sest við hliðina á „+22%“ boðorðinu.
Lögun: Punkturinn skýst yfir línu, vex í appelsínugulan hring og fyllir rammann. Svartur, ávöl ferningur snýst inni í honum og teygist síðan í pillu. Senan dregst saman í einn appelsínugulan punkt á svörtu.
Leturgerð: Orð eins og „SPRENGINGAR“, „SLÖKKUN“, „HREYFISLEG GERГ, „3D“ og „HLJÓГ snúast um punktinn. Leturhringurinn opnast út í reit af litlum punktum.
Sýna: Rafhringurinn stækkar og snýr í svart, sem sýnir lokakortið: „ Opus 5.5 “, „Hreyfimyndahönnuður“ og „0 lykilmyndir“.
Til baka: appelsínuguli punkturinn færist aftur í gegnum hálftóna, graf og rofa. Paraðu síðasta rammann við þann fyrsta svo myndbandið gangi í lykkju.

1. Ein HTML skrá, 1920x1080 við 60 ramma á sekúndu. Reiknið út hvert sjónrænt efni út frá tíma innan seek(t): engar CSS breytingar, tímamælar eða staða flutt á milli ramma.
2. Notið lokaðar gorma fyrir skiptihnappinn, hopppunktinn og grafið. Teiknið grafið úr sama gormafalli og færir punktinn.
3. Hreyfimyndaðu stafi hvern fyrir sig fyrir umbreytinguna „Draga úr hreyfingu“ í „Hreyfingu“. Haltu appelsínugula punktinum festum við „i“ þar til hann byrjar að hoppa.
4. Búið til appelsínugulan hring, snúningsferning og pillu í mismunandi ástandi af sömu lögun. Varðveitið stöðu hans og hreyfingu í gegnum hverja umbreytingu.
5. Settu orðin sem snúast á hringlaga braut og færðu síðan stafina þeirra út á við til að færa rammann yfir á hálftónahnitanetið.
6. Teiknaðu hálftóninn sem rist af punktum sem samsvara stærð appelsínugula punktsins. Leyfðu honum að vaxa út fyrir rammabrúnirnar áður en lokakortið kemur í ljós.
7. Samstilltu smell, punktlendingu, graftopp, breytingar á lögun og lokatitli við mæld slög. Sýndu einn ramma á hvert slag til að athuga hraðann áður en útflutningurinn fer fram að fullu.

Grafið og punkturinn verða að fylgja sömu hreyfingu annars mun gormurinn virka fölskur. Haltu appelsínugula hreimnum samræmdum í hverri senu. Gefðu út- og innkomandi texta aðskilda tímasetningu svo að stafir skarast ekki. Þegar lögun fyllir skjáinn skaltu kvarða hana fram hjá öllum fjórum hornum. Paraðu saman bendilinn, punktinn og leturgerðina í fyrsta og síðasta rammanum til að forðast lykkjuhik.

Biddu mig um inntakið, sýndu mér svo taktmyndina og fjórar ljósmyndir (rofi, graf, hreyfimynd, lokakort) áður en þú býrð til allt myndbandið.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Fyrirmæli tekin úr póstur @ultimaxbt.