Sistema de movimiento de punto naranja

Pídeme lo siguiente: una etiqueta corta para el botón de apertura, una palabra clave, un porcentaje para el gráfico, el texto para la tarjeta final, un color de acento y una pista con un ritmo claro.

Un cortometraje de animación 2D en formato 16:9. Se utiliza un lienzo blanco roto cálido, fondos casi negros, tipografía llamativa y un vibrante acento naranja. El punto naranja conecta todas las escenas: comienza en la interfaz de usuario, se convierte en el punto sobre una letra, traza un gráfico de resorte, crece hasta formar una figura y regresa en la pantalla final. Un cursor hace que el clic inicial se sienta real. El movimiento debe ser nítido y controlado, con pequeños sobreimpulsos de resorte y sin tiempos muertos.
Prohibido: metraje de archivo, degradados, brillos, explosiones de partículas, transiciones aleatorias y movimiento que no esté conectado a un elemento que ya esté en pantalla.

Aproximadamente 15 segundos, con un cambio visual en cada tiempo fuerte.
Abrir: el cursor hace clic en el interruptor naranja junto a "Reducir movimiento". Las letras se doblan y se mueven hasta que solo queda "Movimiento", con el punto naranja sobre la "i".
Primavera: el punto salta lejos de la palabra y aterriza en un gráfico. Su trayectoria dibuja una respuesta de resorte, sobrepasa el objetivo y se detiene junto a una indicación de "+22%".
Forma: el punto se extiende a través de una línea, crece hasta convertirse en un círculo naranja y llena el encuadre. Un cuadrado negro redondeado gira en su interior y luego se estira hasta formar una píldora. La escena se reduce a un único punto naranja sobre fondo negro.
Tipografía: palabras como "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" y "SOUND" orbitan alrededor del punto. El círculo de texto se abre en un campo de pequeños puntos.
Revelación: el campo de semitonos se expande y se vuelve negro, revelando la tarjeta final: " Opus 5.5 ", "Diseñador de movimiento" y "0 fotogramas clave".
Regreso: el punto naranja se mueve hacia atrás a través del semitono, el gráfico y el interruptor. Alinea el último fotograma con el primero para que el video se reproduzca en bucle sin problemas.

1. Un archivo HTML, 1920x1080 a 60 fps. Calcula cada elemento visual desde el tiempo dentro de seek(t): sin transiciones CSS, temporizadores ni estado que se mantenga entre fotogramas.
2. Utilice resortes de forma cerrada para el interruptor, el punto que rebota y la gráfica. Dibuje la gráfica a partir de la misma función de resorte que mueve el punto.
3. Anima las letras individualmente para la transformación de "Reducir movimiento" a "Movimiento". Mantén el punto naranja unido a la "i" hasta que comience su salto.
4. Crea diferentes estados para el círculo naranja, el cuadrado giratorio y la píldora, manteniendo la misma forma. Conserva su posición y movimiento en cada transformación.
5. Coloca las palabras que orbitan a lo largo de una trayectoria circular y luego mueve sus letras hacia afuera para entregar el marco a la cuadrícula de semitonos.
6. Dibuja el semitono como una cuadrícula de puntos cuyos tamaños correspondan al punto naranja. Deja que se extienda más allá de los bordes del marco antes de revelar la tarjeta final.
7. Sincroniza el clic, el aterrizaje del punto, el pico del gráfico, los cambios de forma y el título final con los tiempos medidos. Renderiza un fotograma por tiempo para comprobar el ritmo antes de la exportación completa.

El gráfico y el punto deben seguir el mismo movimiento o el resorte se verá artificial. Mantén el acento naranja uniforme en todas las escenas. Asigna tiempos separados al texto entrante y saliente para que las letras no se superpongan. Cuando una forma llene la pantalla, escálala más allá de las cuatro esquinas. Alinea el cursor, el punto y la tipografía en el primer y último fotograma para evitar un tartamudeo en bucle.

Pídeme los datos de entrada, luego muéstrame el mapa de ritmo y cuatro imágenes fijas (alternativa, gráfica, tipo cinético, pantalla final) antes de crear el vídeo completo.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Mensaje tomado de correo @ultimaxbt.