Oranĝa punktomovadsistemo

Petu de mi: mallongan etikedon por la komenca ŝaltilo, unu ĉefan vorton, procenton por la grafikaĵo, la tekston por la fina karto, unu akcentan koloron, kaj trakon kun klara ritmo.

2D-filmo pri moviĝdezajno en proporcio 16:9. Uzu varman blankecan kanvason, preskaŭ nigrajn fonojn, aŭdacan tipografion kaj unu viglan oranĝan akĉenton. La oranĝa punkto konektas ĉiun scenon: ĝi komenciĝas en la uzantinterfaco, fariĝas punkto super litero, desegnas risortan grafeon, kreskas en formon kaj revenas al la fina karto. Kursilo igas la komencan klakon sentiĝi reala. Tenu la moviĝon akra kaj kontrolita, kun malgrandaj risortaj superŝovoj kaj neniu morta tempo.
Malpermesitaj: arĥivaj filmaĵoj, gradientoj, briloj, partiklaj eksplodoj, hazardaj transiroj kaj moviĝo kiu ne estas ligita al elemento jam sur la ekrano.

Ĉirkaŭ 15 sekundoj, kun vida ŝanĝo ĉe ĉiu grava takto.
Malfermita: kursoro alklakas la oranĝan ŝaltilon apud "Malpliigi Moviĝon". La literoj fleksiĝas kaj moviĝas al sia loko ĝis nur "Moviĝo" restas, kun la oranĝa punkto super la "i".
Risorto: la punkto saltas for de la vorto kaj alteriĝas sur grafeo. Ĝia vojo desegnas risortan respondon, superas la celon kaj fiksiĝas apud alvoko "+22%".
Formo: la punkto pafas trans linion, kreskas en oranĝkoloran cirklon kaj plenigas la kadron. Nigra ronda kvadrato rotacias en ĝi, poste streĉiĝas en pilolon. La sceno ŝrumpas al ununura oranĝkolora punkto sur nigra surfaco.
Tipo: vortoj kiel "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" kaj "SOUND" orbitas la punkton. La cirklo de tipo malfermiĝas en kampon de etaj punktoj.
Malkaŝi: la duontona kampo pligrandiĝas kaj nigriĝas, malkaŝante la finan karton: " Opus 5.5 ", "Moviĝdesegnisto" kaj "0 ŝlosilkadroj".
Reveno: la oranĝa punkto moviĝas reen tra la duontono, grafikaĵo kaj ŝaltilo. Kongruigu la finan kadron kun la unua, por ke la filmeto ripetu pure.

1. Unu HTML dosiero, 1920x1080 je 60 kadroj po sekundo. Kalkulu ĉiun vidaĵon ekde la tempo ene de seek(t): neniuj CSS transiroj, tempigiloj aŭ statoj portataj inter kadroj.
2. Uzu fermitformajn risortojn por la ŝaltilo, resaltanta punkto kaj grafikaĵo. Desegnu la grafikaĵon per la sama risortfunkcio, kiu movas la punkton.
3. Vigligu literojn individue por la transformo "Malpliigi Moviĝon" al "Moviĝo". Tenu la oranĝan punkton ligitan al la "i" ĝis ĝi komencas sian salton.
4. Faru la oranĝan cirklon, rotaciantan kvadraton kaj pilolo en malsamaj statoj de la sama formo. Konservu ĝian pozicion kaj moviĝon tra ĉiu transformo.
5. Metu la orbitajn vortojn laŭ cirkla vojo, poste movu iliajn literojn eksteren por transdoni la kadron al la duontona krado.
6. Desegnu la duontonon kiel kradon de punktoj kies grandecoj respondas al la oranĝa punkto. Lasu ĝin kreski preter la kadrajn randojn antaŭ ol malkaŝi la finan karton.
7. Sinkronigu la klakon, punktan alteriĝon, grafikaĵan pinton, formoŝanĝojn kaj finan titolon al mezuritaj taktoj. Bildigu unu kadron por ĉiu takto por kontroli la ritmon antaŭ la plena eksporto.

La grafikaĵo kaj punkto devas sekvi la saman movon, alie la risorto ŝajnos falsa. Konservu la oranĝan akĉenton kohera tra ĉiu sceno. Donu al eliranta kaj alvenanta teksto apartan tempigon, por ke literoj ne interkovru. Kiam formo plenigas la ekranon, skalu ĝin preter ĉiuj kvar anguloj. Kongruigu la kursoron, punkton kaj tipografion en la unua kaj lasta kadroj por eviti buklan ŝanceliĝon.

Petu de mi la enigaĵojn, poste montru al mi la ritmmapon kaj kvar senmovajn bildojn (ŝaltilo, grafeo, kineta tipo, fina karto) antaŭ ol konstrui la plenan filmeton.

Ask me for: a short label for the opening toggle, one hero word, a percentage for the graph, the text for the final card, one accent color, and a track with a clear beat.

A 2D motion design film in 16:9. Use a warm off-white canvas, near-black backgrounds, bold typography and one vivid orange accent. The orange dot connects every scene: it starts in the UI, becomes the dot over a letter, traces a spring graph, grows into a shape and returns on the end card. A cursor makes the opening click feel real. Keep the motion sharp and controlled, with small spring overshoots and no dead time.
Banned: stock footage, gradients, glows, particle bursts, random transitions and motion that isn't connected to an element already on screen.

Around 15 seconds, with a visual change on every major beat.
Open: a cursor clicks the orange toggle beside "Reduce Motion". The letters bend and move into place until only "Motion" remains, with the orange dot above the "i".
Spring: the dot jumps away from the word and lands on a graph. Its path draws a spring response, overshoots the target and settles beside a "+22%" callout.
Shape: the dot shoots across a line, grows into an orange circle and fills the frame. A black rounded square rotates inside it, then stretches into a pill. The scene contracts to a single orange dot on black.
Type: words like "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" and "SOUND" orbit the dot. The circle of type opens out into a field of tiny dots.
Reveal: the halftone field expands and flips to black, revealing the final card: "Opus 5.5", "Motion designer." and "0 keyframes".
Return: the orange dot moves back through the halftone, graph and toggle. Match the final frame to the first so the video loops cleanly.

1. One HTML file, 1920x1080 at 60fps. Compute every visual from time inside seek(t): no CSS transitions, timers or state carried between frames.
2. Use closed-form springs for the toggle, bouncing dot and graph. Draw the graph from the same spring function that moves the dot.
3. Animate letters individually for the "Reduce Motion" to "Motion" transformation. Keep the orange dot attached to the "i" until it begins its jump.
4. Make the orange circle, rotating square and pill different states of the same shape. Preserve its position and motion through each transformation.
5. Place the orbiting words along a circular path, then move their letters outward to hand the frame over to the halftone grid.
6. Draw the halftone as a grid of dots whose sizes respond to the orange dot. Let it grow past the frame edges before revealing the end card.
7. Sync the click, dot landing, graph peak, shape changes and final title to measured beats. Render one frame per beat to check the pacing before the full export.

The graph and dot must follow the same motion or the spring will feel fake. Keep the orange accent consistent across every scene. Give outgoing and incoming text separate timing so letters don't overlap. When a shape fills the screen, scale it past all four corners. Match the cursor, dot and typography in the first and last frames to avoid a loop stutter.

Ask me for the inputs, then show me the beat map and four stills (toggle, graph, kinetic type, end card) before building the full video.

Instigo prenita de afiŝo @ultimaxbt.