Einrichtung: Spotify-Produktfilm

Erstellen Sie anhand des folgenden Briefings ein professionelles, vollständig auf Spotify zugeschnittenes Motion-Graphics-Video. Die Aufgabe ist in sich abgeschlossen: Es werden weder Referenzvideos noch bereitgestellte Assets benötigt.

 Eine 18-sekündige MP4 in 1920×1080 und echten 60 fps mit Musik und dezenten Soundeffekten. Vollständig bearbeitbarer Quellcode. Erstellung, Rendering, Überprüfung und Optimierung der Animation vor der Auslieferung. Nicht bei Storyboards, Standbildern oder einem Implementierungsplan aufhören.

Ein hochwertiger Musikproduktfilm, präsentiert in einer großen, fast schwarzen, abgerundeten rechteckigen Bühne
Die Bühne nimmt etwa 80 % der Leinwandbreite und 75 % ihrer Höhe ein, ist horizontal zentriert und etwas unterhalb der vertikalen Mitte angeordnet.
Außerhalb der Bühne sollte ein sanfter, stimmungsvoller grüner Hintergrund verwendet werden: leuchtendes Smaragdgrün in der oberen linken Ecke, ein tieferes Waldgrün zu den Seiten hin, das unten in ein fast schwarzes Grün übergeht.
Im Inneren der Bühne:
Nahezu schwarzer Hintergrund
Weiße Primärtypografie
Gedämpfter grauer Sekundärtext
Spotify grün # 1ED760 für Hervorhebung und Steuerung
Eine klare serifenlose Schriftart, wie zum Beispiel Geist oder Inter
Einheitliche Symbolstriche und zurückhaltende Schatten
Die Bildkompositionen sollten kompakt und zentriert sein, mit ausreichend Leerraum.
Der Text sollte sich wie Werbung für Musikprodukte anfühlen, nicht wie überdimensionale Präsentationsüberschriften.
Fügen Sie keine äußere Bildunterschrift, kein Urheber-Wasserzeichen, keine dekorative Fußzeile und keinen Fortschrittszähler hinzu.

 Erstelle ein originelles quadratisches Albumcover für einen fiktiven Song namens „Glass Tides“ von „AURA“.
Das Titelbild zeigt eine abstrakte Makroaufnahme von fließender, perlmuttartiger, flüssiger Seide und geschmolzenem Glas.
Verwenden Sie pastellfarbenes Lavendel, pudriges Cyan, zartes Rosa, Champagnergold und dezentes Mintgrün.
Beinhaltet breite, dreidimensionale Falten, realistische Glanzlichter, feine Streifen und eine markante, geschwungene S-förmige Falte.
Fülle das Quadrat von Kante zu Kante aus.
Dieses Heldenbild enthält weder Text, Logo noch Rahmen.
Verwenden Sie dieses Artwork einheitlich im gesamten Film.

Erstelle zusätzliche, individuell gestaltete Playlist-Hüllen:
„Late Nights“ in Senfgelb
„Gute Energie“ in Pink
„Deep Focus“ in Blau
„Daily Mix 1“, „Daily Mix 2“ und „Daily Mix 3“ in komplementären Farben

Diese sollten wie fertige Grafikdesign-Cover aussehen, mit markanter Typografie und einfachen geometrischen Motiven.

 0,0–0,6 Sekunden: Ein grünes Spotify-Symbol erscheint sanft in der Mitte der dunklen Bühne. Verleihen Sie ihm einen selbstbewussten Auftritt mit minimalem Überschwingen.
0,6–1,5 Sekunden:
Das Symbol geht oberhalb zweier zentrierter Linien in ein kleines Spotify-Logo über:
"Entdecken"
„neue Musik“
Die erste Linie ist weiß, die zweite grün.
Enthüllen Sie sie mit kurzen, maskierten vertikalen Bewegungen
1,5–2,4 Sekunden:
Eine stilisierte Spotify-Desktop-Oberfläche erscheint im Blickfeld.
Zeigen Sie eine schmale Seitenleiste mit dem Text „Für Sie gemacht“, drei Albumkarten und kleine unterstützende Zeilen an.
Nutzen Sie beim Betreten des Raumes eine subtile Perspektivneigung, die sich auf eine Frontalansicht ausrichtet.
2,4–3,2 Sekunden:
Nähern Sie sich den drei abgebildeten Covern.
Zeigen Sie darüber „Neu für Sie“ an.
Das Artwork sollte klar und prägnant sein, mit kurzen Albumtiteln darunter.
Eine schmale, abgerundete Spielerstange verankert nun den unteren Teil der Bühne.
3,2–4,0 Sekunden:
Die vorgestellten Karten werden in einer kompakten Liste „Neue Fundstücke“ zusammengefasst.
Es werden vier Songreihen mit einer leichten Versetzung aufgedeckt.
Jede Zeile enthält ein Vorschaubild, einen kurzen Titel des Musikstücks, den Interpreten und ein kleines Menüsymbol.
4,0–4,9 Sekunden:
Übergang zu einem horizontalen Streifen mit farbenfrohen Playlist-Covern
Überschrift: „Für jede Stimmung“
Unterstützender Slogan: „Finde heraus, was dich bewegt.“
Der Streifen gleitet reibungslos seitwärts, wobei die Randkarten teilweise vom Bühnenbild abgeschnitten werden.
4,9–5,8 Sekunden:
Ein kompaktes Suchfeld erscheint
Geben Sie „Glasfluten“ ein
Darunter wird ein ausgewähltes Ergebnis mit dem schillernden Kunstwerk „AURA“ und einem grünen Wiedergabesymbol angezeigt.

5,8–6,6 Sekunden:
Das ausgewählte Kunstwerk erstreckt sich zu einem großen, mittig platzierten Cover.
Darunter erscheint „Glass Tides“, gefolgt von „AURA“ in Grün.
Die Spielerleiste sichtbar halten
6,6–7,5 Sekunden:
Die gleichen Deckblätter links
Die Streckeninformationen werden rechts angezeigt:
„Glasfluten“
"AURA"
„Eine neue Frequenz“
Füge eine abgerundete grüne Wiedergabetaste hinzu
Koordiniere die Coverbewegung und die Textenthüllung.
7,5–8,3 Sekunden:
Eine kurze Umgestaltung der Markenfarben taucht die innere Bühne in Grün.
Das Kunstwerk verkleinert sich zu einer kleineren, zentrierten Kachel.
Platzieren Sie darunter ein kleines, dunkles Spotify-Logo.
Der Spieler entfernt sich kurz.
8,3–9,8 Sekunden:
Kehre zur dunklen Bühne zurück
Das gleiche Kunstwerk dehnt sich dramatisch in Richtung Kamera aus, wird überdimensioniert und durch die abgerundete Bühne beschnitten.
Stelle den Spieler unten wieder her
Verwenden Sie während des schnellsten Teils des Zooms eine kontrollierte Bewegungsunschärfe.

9,8–11,2 Sekunden:
Das Kunstwerk mündet in eine zentrierte typografische Aussage:
„Finde dein“
"Rhythmus"
Verwenden Sie Weiß für die erste Linie und Grün für die zweite.
Der Spieler bleibt darunter sichtbar und stabil.
11,2–12,5 Sekunden:
Die Sendung „Für Ihren Alltag gemacht“
Drei Playlist-Hüllen treten mit sanfter Perspektive und leichten gegenläufigen Neigungen in den Vordergrund.
Sie verteilten sich in sechs kleinere Ärmel über die Bühne.
Unterstützender Slogan: „Dein Sound, der sich ständig weiterentwickelt“

12,5–14,0 Sekunden:
Das Playlist-Layout geht in vier schwebende Albumcover über.
Füge das schillernde Helden-Artwork hinzu.
Verwenden Sie eingeschränkte Rotation, Perspektive, Tiefenordnung und Überlappung.
Sorgen Sie dafür, dass ihre Bewegungen koordiniert bleiben, anstatt ziellos umherzutreiben.
14,0–15,2 Sekunden:
Die Cover laufen zur Mitte hin zusammen und falten sich um ein grünes Spotify-Symbol.
Das Kunstwerk tritt in den Hintergrund, während die Ikone zum Mittelpunkt wird.
Den Spieler ausblenden
Das Spotify-Symbol muss aus derselben zentralen Position hervorgehen wie die zusammenlaufenden Cover.
15,2–18,0 Sekunden:
Das Symbol verschiebt sich leicht nach links und positioniert sich neben einem großen weißen „Spotify“-Schriftzug.
Halten Sie das Symbol und die Buchstaben während der gesamten Bewegung getrennt.
Aufdecken:
„Entdecke neue Musik“
"täglich"
Die erste Linie ist weiß, die zweite grün.
Halten Sie die fertige Komposition bis zum Ende sauber fest.

Während des größten Teils der mittleren Sequenz sollte sich eine schmale, abgerundete Spielerleiste nahe dem unteren Rand der inneren Bühne befinden.
Enthalten:
Kleines Hero-Art-Thumbnail
„Glass Tides“ und „AURA“
Wiedergabe- und Überspringen-Steuerung
Eine dünne Fortschrittsspur
Ein kleines Lautstärkesymbol
Dezentes, dunkel-transparentes Design mit feinem Rand
Dieser wiederkehrende Spieler verbindet die wechselnden Schussfolgen.
Es muss visuell dem Kunstwerk untergeordnet bleiben.

Die Energie eines sorgfältig geschnittenen Premium-Produktfilms einfangen
Die meisten visuellen Ideen dauern etwa eine Sekunde, die Übergänge bleiben aber fließend.
Kontinuierliche Beschleunigung und Verzögerung nutzen
Bevorzugen Sie kritisch gedämpfte Federn oder eine sorgfältig abgestimmte, sanfte Dämpfung.
Kein wiederholtes Abprallen oder große elastische Überschwinger
Die Identität und die Positionsbeziehungen des Hauptmotivs bleiben durch Suche, Albumdetails, Markenkachel und Zoom erhalten.
Nutzen Sie Positionsübergänge, koordinierte Skalierung, maskierte Enthüllungen und Perspektive.
Ausgehende Titel müssen verschwinden, bevor neue Titel denselben Speicherplatz belegen können.
Vermeiden Sie überlappenden Text, plötzliche Kameraeinstellungen, lange Leerlaufphasen und willkürliche Vollbild-Überblendungen.
Schneiden Sie jedes übergroße Cover ab und bewegen Sie die Kamera sauber auf die abgerundete Bühne.
Keine Partikel, Stoßwellenringe, Linsenreflexionen, Kamerawackeln oder sonstiges Archivmaterial

 Erstellen oder wählen Sie kommerziell nutzbare elektronische Musik mit ca. 120 BPM Verwenden Sie einen klaren Puls, warme Bässe, zurückhaltende Melodieelemente und subtile Übergänge. Richten Sie wichtige Einsätze, Auswahlen, Zooms und die Logo-Einblendung auf die Musik aus. Halten Sie die Effekte leiser als die Musik. Keine Sprachausgabe. Verwenden Sie keine urheberrechtlich geschützten kommerziellen Titel ohne Genehmigung.

Erstelle eine deterministische Animation, die durch absolute Zeit gesteuert wird, mithilfe einer asynchronen `window.seek(t)`-Funktion.
Jede Transformation, Deckkraft, Maske und jeder UI-Zustand muss beim Durchsuchen von Frames in beliebiger Reihenfolge reproduzierbar sein.
Verlassen Sie sich beim Export nicht auf Live-Timer, akkumulierte physikalische Effekte oder CSS Übergangszustände.

Echte 60 fps mit räumlichem Antialiasing rendern
Verwenden Sie 3–5 zeitliche Teilbildabtastungen pro Ausgabebild, um Bewegungsunschärfe zu reduzieren.
Halten Sie statische Texte und Grafiken scharf.
Kontaktabzüge und Wiedergabe prüfen
Prüfen Sie die schnellen Überschriftenwechsel, die Übergabe von Grafiken, den Zoom, die Cover-Konvergenz und den endgültigen Wortmarkenabstand.
Überprüfen Sie die gleichmäßig verteilten Frame-Zeitstempel und die volle Dauer von 18 Sekunden.
Beheben Sie visuelle Mängel, bevor Sie die endgültige MP4 und die bearbeitbare Quelldatei ausliefern.

Create a complete, polished Spotify-themed motion graphics video from the following brief. This prompt is self-contained: no reference video or supplied assets are required.

 An 18-second MP4 at 1920×1080 and true 60 fps, with music and subtle sound effects Complete editable source Build, render, inspect, and refine the animation before delivering it Do not stop at a storyboard, still images, or an implementation plan

A premium music-product film presented inside a large, nearly black rounded rectangular stage
The stage occupies roughly 80% of the canvas width and 75% of its height, centered horizontally and slightly below the vertical center
Outside the stage, use a soft atmospheric green background: luminous emerald near the upper-left corner, deeper forest green toward the sides, fading to near-black at the bottom
Inside the stage:
Near-black background
White primary typography
Muted gray secondary text
Spotify green # 1ED760 for emphasis and controls
One clean sans-serif font, such as Geist or Inter
Consistent icon strokes and restrained shadows
Keep compositions compact and centered, with substantial negative space
Text should feel like music-product advertising, not oversized presentation headings
Do not add an outer caption, creator watermark, decorative footer, or progress counter

 Create original square album artwork for a fictional track called “Glass Tides” by “AURA”
The hero cover is an abstract macro image of flowing pearlescent liquid silk and molten glass
Use pastel lavender, powder cyan, blush pink, champagne gold, and subtle mint
Include broad three-dimensional folds, realistic reflective highlights, delicate striations, and a prominent sweeping S-shaped fold
Fill the square edge to edge
No text, logo, or border on this hero artwork
Use this same artwork consistently throughout the film

Create additional designed playlist sleeves:
“Late Nights” in mustard yellow
“Good Energy” in pink
“Deep Focus” in blue
“Daily Mix 1”, “Daily Mix 2”, and “Daily Mix 3” in complementary colors

These should look like finished graphic-design covers, with bold typography and simple geometric motifs

 0.0–0.6 seconds: A green Spotify icon grows smoothly into the center of the dark stage Give it a confident arrival with minimal overshoot
0.6–1.5 seconds:
The icon transitions into a small Spotify identity above two centered lines:
“Discover”
“new music”
The first line is white; the second is green
Reveal them with short masked vertical movements
1.5–2.4 seconds:
A stylized Spotify desktop interface rises into view
Show a slim sidebar, “Made for you”, three album cards, and small supporting rows
Use a subtle perspective tilt during the entrance, settling toward a frontal view
2.4–3.2 seconds:
Move closer to the three featured covers
Show “New for you” above them
Keep the artwork crisp, with short album titles beneath
A narrow rounded player bar now anchors the bottom of the stage
3.2–4.0 seconds:
The featured cards withdraw into a compact “Fresh finds” list
Reveal four song rows with a slight stagger
Each row contains a thumbnail, short track title, artist, and a small menu icon
4.0–4.9 seconds:
Transition into a horizontal strip of colorful playlist covers
Heading: “Every mood”
Supporting line: “Find what moves you”
The strip slides smoothly sideways, with edge cards partially cropped by the stage
4.9–5.8 seconds:
A compact search field appears
Type “Glass Tides”
Reveal one selected result beneath it, with the iridescent artwork, “AURA”, and a green play icon

5.8–6.6 seconds:
The selected artwork expands into a large centered cover
Reveal “Glass Tides” underneath, followed by “AURA” in green
Keep the player bar visible
6.6–7.5 seconds:
The same cover slides left
Track information appears on the right:
“Glass Tides”
“AURA”
“A new frequency”
Add a rounded green Play button
Coordinate the cover movement and text reveals
7.5–8.3 seconds:
A brief brand-color transformation fills the inner stage with green
The artwork contracts into a smaller centered tile
Place a small dark Spotify identity underneath
The player briefly recedes
8.3–9.8 seconds:
Return to the dark stage
The same artwork expands dramatically toward the camera, becoming oversized and cropped by the rounded stage
Restore the player at the bottom
Use controlled motion blur during the fastest part of the zoom

9.8–11.2 seconds:
The artwork clears into a centered typographic statement:
“Find your”
“rhythm”
Use white for the first line and green for the second
The player remains visible and stable beneath it
11.2–12.5 seconds:
Show “Made for your every day”
Three playlist sleeves enter with gentle perspective and small opposing tilts
They spread into six smaller sleeves across the stage
Supporting line: “Your sound, always evolving”

12.5–14.0 seconds:
The playlist layout transitions into four floating album covers
Include the iridescent hero artwork
Use restrained rotation, perspective, depth ordering, and overlap
Keep their movement coordinated rather than randomly floating
14.0–15.2 seconds:
The covers converge toward the center and fold around a green Spotify icon
The artwork withdraws as the icon becomes the focal point
Fade the player away
The Spotify icon must emerge from the same central position as the converging covers
15.2–18.0 seconds:
The icon moves slightly left and settles beside a large white “Spotify” wordmark
Keep the icon and letters separated throughout the movement
Reveal:
“Discover new music”
“every day”
The first line is white; the second is green
Hold the finished composition cleanly through the end

For most of the middle sequence, keep one narrow rounded player bar near the bottom of the inner stage
Include:
Small hero-art thumbnail
“Glass Tides” and “AURA”
Play and skip controls
A thin progress track
A small volume icon
Subdued dark translucent styling with a fine border
This recurring player connects the changing shots
It must remain visually secondary to the artwork

Match the energy of a tightly edited premium product film
Most visual ideas last approximately one second, but transitions remain smooth
Use continuous acceleration and deceleration
Favor critically damped springs or carefully tuned smooth easing
No repeated bouncing or large elastic overshoots
Preserve the hero artwork’s identity and position relationships through search, album detail, brand tile, and zoom
Use match-position transitions, coordinated scaling, masked reveals, and perspective
Outgoing titles must disappear before incoming titles occupy the same space
Avoid overlapping text, sudden camera resets, long blank intervals, and arbitrary full-frame crossfades
Clip every oversized cover and camera move cleanly to the rounded stage
No particles, shockwave rings, lens flares, camera shake, or unrelated stock footage

 Create or select commercially usable electronic music around 120 BPM Use a clean pulse, warm bass, restrained melodic elements, and subtle transition accents Align important entrances, selections, zooms, and the logo reveal with musical events Keep effects quieter than the music No voiceover Do not use copyrighted commercial tracks without permission

Build a deterministic animation driven by absolute time through an async window. seek(t) function
Every transform, opacity, mask, and UI state must be reproducible when seeking frames in any order
Do not depend on live timers, accumulated physics, or CSS transition state during export

Render true 60 fps with spatial antialiasing
Use 3–5 temporal subframe samples per output frame for restrained motion blur
Keep stationary text and artwork sharp
Inspect contact sheets and moving playback
Check the fast heading changes, artwork handoffs, zoom, cover convergence, and final wordmark spacing
Verify evenly spaced frame timestamps and the full 18-second duration
Fix visual defects before delivering the final MP4 and editable source

Vorlage entnommen aus Post @brainextends.